Competencias:
Guía N°1
Historia del cine
Indicadores de desempeño:
Conceptual o sobre el saber:
Procedimental o sobre el hacer:
Actitudinal o sobre el ser:
Dicen que un sabio dijo:
“La historia no se repite si no es en la mente de quien no la conoce."
Khalil Gibrán
¡Bienvenidos al mundo audiovisual! Este mundo nos abre ventanas no solo a nuevos aprendizajes, sino también a la posibilidad de construir nuestra propia película o cortometraje, según lo escojamos.
Como suele ocurrir cuando vamos a llevar a cabo una exploración más profunda sobre un tema específico, iniciaremos por el principio: hablaremos sobre la historia del cine.
A. ¿Qué crees tú?
Entre todos
1. Conversamos alrededor de las siguientes preguntas:
a. ¿Sabemos hace cuánto tiempo nació el cine?
b. ¿Cómo nos imaginamos que fue esa primera película?
c. ¿Conocemos las diferencias entre las primeras películas de cine y el cine de hoy?
d. ¿Cuáles creemos que son esas diferencias?
B. Sabías que...
En equipo
1. Leemos el siguiente texto:
Historia del cine
El cine, como hoy lo conocemos, nació hace más de 120 años, exactamente en diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron unas escenas en un café de la ciudad de París; entre ellas las de unos trabajadores saliendo de la fábrica donde trabajaban, la partida de una barca de remos desde el puerto y la llegada de un tren a la estación. ¿Y saben qué sucedió? Gran parte de la multitud que asistió a la función salió corriendo por miedo a ser atropellados por el tren… Estas imágenes en movimiento no habían sido vistas nunca antes.
Hasta la llegada de los hermanos Louis y Auguste Lumière, el cine había sido simplemente un conjunto de aparatos que proyectaban imágenes, algunas en movimiento, pero nadie había pensado en hacer funciones con ellas. En su momento fue atractivo, pero más por la curiosidad que generaba en sí que por considerarlo como una diversión. Fue con la llegada de Georges Méliès, un ilusionista que comenzó usando el cinematógrafo para hacer sus shows, y quien, al incorporar los efectos especiales, sentó las bases para lo que es el cine hoy en día. Su obra más conocida fue Viaje a la Luna: una película en blanco y negro, sin sonido y que apenas tenía una duración de 14 minutos.
Cuando hablamos de cinematógrafo nos referimos a la máquina que inventaron los hermanos Lumière, la cual fue el primer aparato capaz de rodar y proyectar películas de cine. Hoy el sistema es completamente diferente, pues requerimos de una cámara para registrar las imágenes y de un proyector para exhibirlas (este cinematógrafo cumplía ambas funciones).
Cinematógrafo
Más adelante, futuros realizadores vieron el potencial que tenía el cine y, tanto en Europa como en Estados Unidos, abrieron pequeños estudios y produjeron películas cortas con temas y escenarios muy simples. Al inicio, las proyecciones no contaban con sonido incorporado, no tenían mucha nitidez y gran parte de ellas eran hechas en blanco y negro, aunque había algunas con color, pintadas a mano. Las películas eran acompañadas de una banda musical en vivo y en algunas ocasiones por la voz de una persona que iba explicando.
Unos años más tarde, el cine tuvo gran acogida en Estados Unidos, principalmente porque, al ser este un país lleno de inmigrantes, en muchos casos iletrados o hablantes de otras lenguas, este tipo de espectáculo les permitió el disfrute y entendimiento. Sin embargo, fue al llegar el cine a este país cuando comenzó un gran conflicto, pues Thomas Alva Edison, quien había creado y patentado el kinetoscopio con una tecnología similar a la del cinematógrafo, intentó tomar el control sobre los derechos de explotación de este. Los emprendedores del cine tomaron la decisión de mudarse a la costa oeste, a un pequeño pueblo con unas buenas condiciones para los rodajes: sol, paisajes bonitos y proximidad con México, en caso de tener que escapar. ¿Saben cómo se llamaba este pueblito?: ¡Hollywood! Así fue como nació esta ciudad, que es hoy una importante meca del séptimo arte.
De otro lado, el cine en Europa siguió evolucionando hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, cuando la industria prácticamente dejó de existir. Luego de la guerra, el cine europeo tuvo una evolución mucho más lenta en comparación con los Estados Unidos, que no se detuvo en el desarrollo de esta nueva industria.
En la década de los años 20 el cine mudo tuvo su nivel máximo de desarrollo con el dramatismo de los actores, el refinamiento de la estética y la maximización de la emoción a través de la música, que desde este tiempo tomaba un sentido argumental, es decir, la música le ponía el toque dramático a la película. Sin embargo, justamente en este apogeo apareció el cine sonoro, con la película Don Juan (1926), dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore, la cual no solo tuvo diálogos, sino también sonidos ambientales.
Es en los años 30 cuando empezamos a hablar del lenguaje cinematográfico, pues es cuando introducen los movimientos de cámara, en un inicio estática, por los travellings (desplazamientos de la cámara) y las tomas panorámicas. También fue en esta década cuando empezaron a ocurrir los cambios en la escenografía: pasó de telones pintados a espacios tridimensionales, ¡escenarios reales!
Con el inicio del cine sonoro suceden muchos cambios en la técnica, pues privilegia la voz por encima de la estética y la cámara vuelve a tornarse estática, como en los inicios. Otro gran cambio que vivió el cine frente a sus comienzos fue el uso del color en las cintas.
El crecimiento exponencial que estaba viviendo la industria del cine llevó a la creación de películas de muchos géneros. El primer género con el que experimentaron entonces fue el documental, y luego aparecieron el cine histórico y el religioso. En la década de los 30 surgieron las películas de gangsters y el cine negro. El cine fantástico o de ciencia ficción apareció casi desde el inicio, con las proyecciones de Méliès que nombramos más arriba, pero fue en 1927 cuando el mundo vio la primera gran película de ciencia ficción: se trata de Metrópolis, dirigida por Fritz Lang.
De la mano de la Gran Depresión americana y del surgimiento del nazismo llegó el cine de terror. El último género en surgir fue el musical, que tuvo muchísimo auge durante largo tiempo, especialmente en Estados Unidos, pero que hoy escasea en las carteleras de los teatros, ya que no tiene muchos seguidores.
Ahora bien, los cambios no se dieron solo en las películas: también en la industria. Al principio, los productores y distribuidores de películas eran los mismos, lo que les aseguraba un monopolio comercial. Luego de la Segunda Guerra Mundial, los jueces ordenaron separar el negocio, y así el de las productoras quedó separado de las distribuidoras. Otro cambio ocurrió en el comportamiento o el papel que jugaban directores y actores dentro de la industria. En un principio tanto los unos como los otros eran un empleado más en la lista de las productoras y no tenían mucha posibilidad de explotar su poder creativo. Cuando estos se dieron cuenta de su valor en el desarrollo de una producción cinematográfica, y de la fama que muchos de ellos había alcanzado, cambiaron las condiciones tanto de la remuneración de su trabajo como de la subordinación en la toma de decisiones, y así comenzaron a abrirse un camino, hasta llegar a lo que vemos hoy: actores y directores cotizados, que gozan de gran fama y, en muchos casos, cobran grandes sumas de dinero, todo porque con su estilo particular hacen que sus películas y actuaciones sean únicas y aclamadas por el público.
Como consecuencia de lo anterior perdió protagonismo el cine de productor, en el cual los productores tomaban todas las decisiones con respecto a la película, y surgió el cine de autor, en el cual el gran protagonista dentro del proceso de producción de una película es el director. Cuando el productor era quien estaba al mando, lo principal era el enfoque en la historia que contaba; cuando el liderazgo pasó a manos del director, tomó más peso la forma de la narración que la historia en sí misma.
Uno de los últimos grandes cambios en la industria fue el surgimiento del blockbuster, o llamado también en español éxito de taquilla. Comprende las películas con gran éxito comercial que normalmente tienen grandes gastos, pero también grandes ganancias. En la película La guerra de las galaxias, el director George Lucas pactó con la productora un negocio en el que ellos se quedaban con las ganancias de la película y Lucas con la explotación de los productos de esta que se podían mercadear. La productora aceptó, pues le pareció muy buen negocio, pero resultó siendo mejor negocio para el director, quien sigue recibiendo ganancias hasta el día de hoy por todos los productos que se hagan de su película o inspirados en ella. Así, los estudios se dieron cuenta de que las películas podían producir muchas más ganancias de lo que habían creído hasta entonces.
Hoy en muchos de los casos el mayor ingreso de las películas se da por la explotación de merchandising; es decir, luego del estreno de las películas de Harry Potter, por ejemplo, vemos los mercados plagados de objetos que hacen alusión a esta película: útiles escolares, elementos decorativos, ropa, entre otros. Esto se traduce en mayores ingresos para la industria del cine.
Y la historia del cine se sigue escribiendo hoy, y con la revolución tecnológica es mucho lo que tendremos por ver. Las tecnologías como IMAX, las proyecciones 3D y 4D cada día sumergen más al espectador en la experiencia del cine; pero esta es otra historia, una que ustedes hoy pueden seguir escribiendo.
Dato curioso: el cine existe hoy gracias a la influencia e ingenio de cientos de personas, entre ellas Alice Guy Blaché, quien tuvo la gran idea de contar historias por medio de aquel.
Fuente: https://www.curiosfera.com/historia-del-cine/
C. Aprender haciendo
En equipo
1. Reunidos con nuestro equipo construimos una tabla o línea de tiempo que contenga lo siguiente:
a. Momento en que nace el cine.
b. Momento en que pasa del cine mudo al cine sonoro.
c. Momentos en que van apareciendo los diferentes géneros.
Este es un tutorial que nos enseña a hacer una línea de tiempo en Word:
2. Usando también la línea de tiempo vamos a ubicar en orden cronológico, pero sin fecha, los que creemos que son los eventos más significativos del cine desde el año 2000 hasta hoy. Podemos ubicar las películas que más nos han gustado o invenciones propias de la historia, como la aparición de nuevas tecnologías usadas hoy en el cine.
D. Aprender para la vida
Trabajo individual
Usando el mismo formato anterior construye una línea de tiempo que refleje la historia de tu vida, y ubica en ella los acontecimientos que para ti son más importantes y que serían relevantes a la hora de contar tu propia historia.
E. Exploremos más
1. La historia del cine contada en ocho minutos. Otra forma de conocer el séptimo arte: un video que de forma gráfica complemente la historia del cine leída anteriormente.
2. Si queremos conocer de la prehistoria del cine hasta hoy…